L'editoriale di Rosalba Le Favi | Echidonna n-92
DONNE,
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LA TERRA DELLE DONNE
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A
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di Cinzia Maria orsini
Fardella Della Ripa è un’azienda giovane e dinamica, ma di antiche origini e storia: i Baroni del Fondaco della Ripa del Mare di Trapani e Signori di Sanagia.
I vitigni sono ubicati nella zona di Salemi - Trapani, nel cuore del DOC Marsala, caratterizzata da terreni dai leggeri declivi, in un clima caldo umido con scarse precipitazioni, con presenza di correnti calde sahariane, che crea un particolare microclima ideale sia per il nero d’Avola, tipicamente autoctono, sia per la coltivazione del Cabernet Sauvignon che in terra di Sicilia assume un gusto decisamente più avvolgente.
La famiglia Fardella della Ripa ha fatto incontrare questi due vitigni dando così vita un vino dal colore rosso rubino, con sentori intensi di spezie tipiche mediterranee, che si evolvono a profumi di caffè, cioccolata e chiodo di garofano che chissà perché mi ricordano il periodo natalizio così ricco di questi aromi.
Il gusto di questo prodotto è pieno, delicato, morbido ma non timido nella gradazione. Ne risultano bottiglie, elaborate anche nell’estetica, in serie decisamente limitata, solo 1200 bottiglie l’anno e tutte numerate! I produttori di vino sanno di cosa sto parlando. Un’inezia rispetto alle produzioni standard.
Ma vi sembra poco riuscire ad avere a tavola DON RAFFAELE?
Sito web: www.fardelladellaripa.com
Fardella Della Ripa è un’azienda giovane e dinamica, ma di antiche origini e storia: i Baroni del Fondaco della Ripa del Mare di Trapani e Signori di Sanagia.
I vitigni sono ubicati nella zona di Salemi - Trapani, nel cuore del DOC Marsala, caratterizzata da terreni dai leggeri declivi, in un clima caldo umido con scarse precipitazioni, con presenza di correnti calde sahariane, che crea un particolare microclima ideale sia per il nero d’Avola, tipicamente autoctono, sia per la coltivazione del Cabernet Sauvignon che in terra di Sicilia assume un gusto decisamente più avvolgente.
La famiglia Fardella della Ripa ha fatto incontrare questi due vitigni dando così vita un vino dal colore rosso rubino, con sentori intensi di spezie tipiche mediterranee, che si evolvono a profumi di caffè, cioccolata e chiodo di garofano che chissà perché mi ricordano il periodo natalizio così ricco di questi aromi.
Il gusto di questo prodotto è pieno, delicato, morbido ma non timido nella gradazione. Ne risultano bottiglie, elaborate anche nell’estetica, in serie decisamente limitata, solo 1200 bottiglie l’anno e tutte numerate! I produttori di vino sanno di cosa sto parlando. Un’inezia rispetto alle produzioni standard.
Ma vi sembra poco riuscire ad avere a tavola DON RAFFAELE?
Sito web: www.fardelladellaripa.com
MILLY MIOLA
l'amore per l'arte è una fiamma
Intervista di Cinziua Maria Orsini
LE’ una bella serata estiva e sono stata invitata a una cena di compleanno molto affollata.
La dimora, a Bergamo alta, ha una terrazza con una vista fantastica e il catering ha allestito ogni cosa in modo perfetto, c’è davvero tanta gente e un’incantevole signora vestita con caldi colori pastello chiacchera amabilmente di pittura e calamita la mia attenzione.
Mi avvicino al suo tavolo e vedo dei cataloghi che per cromia e tecnica mi ricordano un periodo artistico che amo molto, l’impressionismo e post-impressionismo, e inizio a sfogliarli.
Fiori di un intenso violetto come l’iris, o di un giallo denso e delicato come la mimosa, e poi il rosa acceso delle dalie, il rosso dei papaveri, un tripudio di colori vivaci e pennellate dense; e poi marine, mercati in piazza, paesaggi campestri che evocano la Provenza o la Bretagna e che invece scopro appartenere alla Liguria e ancora scorci di cittadine, di vita quotidiana.
Belli questi quadri ma di chi sono? Leggo Milly Miola e senza accorgermene dico il nome ad alta voce.
“Eccomi” dice squillante la Signora dagli abiti pastello e dallo sguardo vivace, seppure non sia più giovanissima, ha un viso così sereno e disteso e un fare spigliato e pieno di vitalità che non riesco a darle un’età, mi incuriosisce non poco e iniziamo a chiacchierare fitto fitto.
Classe 1930. Non ci posso credere! Questa donna meravigliosa e senza tempo come solo gli artisti sanno essere ha tantissimo da raccontarmi ed io non voglio perdermi un solo dettaglio.
Sono costretta a fissarle un’intervista.
Mi accoglie nella sua casa Sanremese in abito a fantasia di code di pavone bianco e nere con punte rosse, una bella giacca giallo sole, un nastro di raso rosso tra i capelli della stessa tonalità del rossetto e degli occhi delle piume e scarpe col tacco. Meravigliosamente femminile. Solare come il suo appartamento con vista mare e colmo di bellissimi suoi quadri alle pareti. Mi conduce nel suo studio di pittrice, tra tele, cavalletti, pennelli, spatole e odori di tempere a olio, sorseggiando un’ottima tisana appena preparata.
Cara Milly – mi permette vero di chiamarLa per nome? – mi dica qualcosa di lei, a ruota libera.
Sono nata a Este, in provincia di Padova, da padre veneto e madre lusitana.
Ero settimina e la mia mamma per tenermi sempre al caldo mi metteva le bottiglie di acqua calda nella culla, sa non esistevano a miei tempi le incubatrici (e ride) ma io avevo già una gran voglia di vivere ed eccomi qua! D’altronde il mio motto è “Ogni giorno è un giorno particolare” e così ho vissuto la mia vita, sempre come un dono ed in modo particolare.
Poi le racconterò il perché, ma andiamo per gradi.
Mio padre era un allevatore di cavalli e io ho iniziato a seguirlo sin da bambina, a lui piaceva portarmi con sé e a me piaceva girare e vedere posti nuovi e osservare la natura. La natura mi rilassa ed è stata spesso e volentieri fonte ispiratrice delle mie opere.
Avevo un’innata passione per le arti, ho studiato dapprima tre anni musica, poi verso i quattordicianni ho scoperto i quadri e i grandi pittori, ero così affascinata che ho deciso di frequentare il Liceo Artistico e così mi sono diplomata e dopo la maturità mio padre mi ha regalato una bella vacanza a Sanremo. Di quella cittadina di mare io mi sono innamorata, come anche di mio marito che ho conosciuto in spiaggia e dopo sette mesi ci siamo sposati.
Ero giovanissima, avevo 19 anni, e mio marito 27. Con lui, anch’egli pittore, ho condiviso l’amore per l’arte, il mare e la natura. Andavamo per antiquari a scovare pezzi unici con cui arredavamo il nostro nido. Io e mio marito eravamo molto uniti, ci accumunava questa grande predilezione per l’arte, una fiamma che alimentava la nostra sete di vedere, conoscere e una grande curiosità verso il mondo. Mio marito nonostante avesse fatto due anni di prigionia ad Auschwitz non aveva perso la voglia di vivere. Tutt’altro! Amavamo entrambi tantissimo Sanremo e da lì non ci siamo più mossi, se così si può dire, visto che io ho girato il mondo per lavoro.
Con mio marito abbiamo costruito una grande villa poi diventata albergo, che aveva una meravigliosa terrazza con un panorama mozzafiato dove io ero solita dipingere, lo sguardo da lì poteva vagare dal mare alle dolci colline dell’entroterra. Dipingevo anche tra un piatto e l’altro (io lavoravo in cucina per i villeggianti del nostro albergo) che ogni tanto (e ride ancora con il suo risolino da adolescente) bruciavo anche qualche pietanza! Sapesse quante volte mi è successo!
Dipingevo, dipingevo tantissimo, e i miei quadri hanno iniziato a farsi conoscere ed io con loro.
Nel 1970 divento assistente del Professor Giacomo Migone, Presidente dei Critici d’Arte d’Italia, con cui collaboro per 15 anni, anche se nel frattempo e a soli 45 anni resto vedova con due figli, eppure sono riuscita sempre a lavorare, crescere i miei figli e farli studiare, e io a dipingere.
Non ho mai smesso un giorno di dipingere. Dipingere è stata la mia forza per affrontare anche i dispiaceri della vita, tutto il mio essere lo richiedeva, ed è tuttora un’esigenza della mia anima. Il bello mi dà serenità e il mondo è così bello che mi è impossibile non ritrarlo, anzi ho sempre sentito quasi il dovere di farlo vedere a tutti quanto è bello il mondo, i colori del cielo e del mare, della terra e del verde degli alberi, i fiori e le farfalle, e quanta poesia si possa trovare anche nella vita quotidiana.
Quando lei parla quasi mi confonde. Lei è una pittrice, senza dubbio, eppure si esprime in modo così lirico…
Cara – mi chiama cara e mi si fa vicina come fossimo amiche da tanto e mi dovesse confidare un segreto – sì io mi sento pittrice in tutte le fibre del mio corpo però scrivo anche poesie che spesso abbino ai miei quadri, che sono come pensieri che fermo sulla carta per non farli volare via.
I colori non li uso solo sulle tele, li esprimo anche con le parole. La pittura è un’arte assolutamente visiva, la poesia è la voce dell’anima; insieme sono un tutt’uno di vibranti emozioni. E io mi emoziono spesso: per un tramonto, per il mare coi cavalloni, per un gabbiano, per il raggio di sole e per il profumo dei fiori, per una donna che soffre, per una festa in piazza.
LE’ una bella serata estiva e sono stata invitata a una cena di compleanno molto affollata.
La dimora, a Bergamo alta, ha una terrazza con una vista fantastica e il catering ha allestito ogni cosa in modo perfetto, c’è davvero tanta gente e un’incantevole signora vestita con caldi colori pastello chiacchera amabilmente di pittura e calamita la mia attenzione.
Mi avvicino al suo tavolo e vedo dei cataloghi che per cromia e tecnica mi ricordano un periodo artistico che amo molto, l’impressionismo e post-impressionismo, e inizio a sfogliarli.
Fiori di un intenso violetto come l’iris, o di un giallo denso e delicato come la mimosa, e poi il rosa acceso delle dalie, il rosso dei papaveri, un tripudio di colori vivaci e pennellate dense; e poi marine, mercati in piazza, paesaggi campestri che evocano la Provenza o la Bretagna e che invece scopro appartenere alla Liguria e ancora scorci di cittadine, di vita quotidiana.
Belli questi quadri ma di chi sono? Leggo Milly Miola e senza accorgermene dico il nome ad alta voce.
“Eccomi” dice squillante la Signora dagli abiti pastello e dallo sguardo vivace, seppure non sia più giovanissima, ha un viso così sereno e disteso e un fare spigliato e pieno di vitalità che non riesco a darle un’età, mi incuriosisce non poco e iniziamo a chiacchierare fitto fitto.
Classe 1930. Non ci posso credere! Questa donna meravigliosa e senza tempo come solo gli artisti sanno essere ha tantissimo da raccontarmi ed io non voglio perdermi un solo dettaglio.
Sono costretta a fissarle un’intervista.
Mi accoglie nella sua casa Sanremese in abito a fantasia di code di pavone bianco e nere con punte rosse, una bella giacca giallo sole, un nastro di raso rosso tra i capelli della stessa tonalità del rossetto e degli occhi delle piume e scarpe col tacco. Meravigliosamente femminile. Solare come il suo appartamento con vista mare e colmo di bellissimi suoi quadri alle pareti. Mi conduce nel suo studio di pittrice, tra tele, cavalletti, pennelli, spatole e odori di tempere a olio, sorseggiando un’ottima tisana appena preparata.
Cara Milly – mi permette vero di chiamarLa per nome? – mi dica qualcosa di lei, a ruota libera.
Sono nata a Este, in provincia di Padova, da padre veneto e madre lusitana.
Ero settimina e la mia mamma per tenermi sempre al caldo mi metteva le bottiglie di acqua calda nella culla, sa non esistevano a miei tempi le incubatrici (e ride) ma io avevo già una gran voglia di vivere ed eccomi qua! D’altronde il mio motto è “Ogni giorno è un giorno particolare” e così ho vissuto la mia vita, sempre come un dono ed in modo particolare.
Poi le racconterò il perché, ma andiamo per gradi.
Mio padre era un allevatore di cavalli e io ho iniziato a seguirlo sin da bambina, a lui piaceva portarmi con sé e a me piaceva girare e vedere posti nuovi e osservare la natura. La natura mi rilassa ed è stata spesso e volentieri fonte ispiratrice delle mie opere.
Avevo un’innata passione per le arti, ho studiato dapprima tre anni musica, poi verso i quattordicianni ho scoperto i quadri e i grandi pittori, ero così affascinata che ho deciso di frequentare il Liceo Artistico e così mi sono diplomata e dopo la maturità mio padre mi ha regalato una bella vacanza a Sanremo. Di quella cittadina di mare io mi sono innamorata, come anche di mio marito che ho conosciuto in spiaggia e dopo sette mesi ci siamo sposati.
Ero giovanissima, avevo 19 anni, e mio marito 27. Con lui, anch’egli pittore, ho condiviso l’amore per l’arte, il mare e la natura. Andavamo per antiquari a scovare pezzi unici con cui arredavamo il nostro nido. Io e mio marito eravamo molto uniti, ci accumunava questa grande predilezione per l’arte, una fiamma che alimentava la nostra sete di vedere, conoscere e una grande curiosità verso il mondo. Mio marito nonostante avesse fatto due anni di prigionia ad Auschwitz non aveva perso la voglia di vivere. Tutt’altro! Amavamo entrambi tantissimo Sanremo e da lì non ci siamo più mossi, se così si può dire, visto che io ho girato il mondo per lavoro.
Con mio marito abbiamo costruito una grande villa poi diventata albergo, che aveva una meravigliosa terrazza con un panorama mozzafiato dove io ero solita dipingere, lo sguardo da lì poteva vagare dal mare alle dolci colline dell’entroterra. Dipingevo anche tra un piatto e l’altro (io lavoravo in cucina per i villeggianti del nostro albergo) che ogni tanto (e ride ancora con il suo risolino da adolescente) bruciavo anche qualche pietanza! Sapesse quante volte mi è successo!
Dipingevo, dipingevo tantissimo, e i miei quadri hanno iniziato a farsi conoscere ed io con loro.
Nel 1970 divento assistente del Professor Giacomo Migone, Presidente dei Critici d’Arte d’Italia, con cui collaboro per 15 anni, anche se nel frattempo e a soli 45 anni resto vedova con due figli, eppure sono riuscita sempre a lavorare, crescere i miei figli e farli studiare, e io a dipingere.
Non ho mai smesso un giorno di dipingere. Dipingere è stata la mia forza per affrontare anche i dispiaceri della vita, tutto il mio essere lo richiedeva, ed è tuttora un’esigenza della mia anima. Il bello mi dà serenità e il mondo è così bello che mi è impossibile non ritrarlo, anzi ho sempre sentito quasi il dovere di farlo vedere a tutti quanto è bello il mondo, i colori del cielo e del mare, della terra e del verde degli alberi, i fiori e le farfalle, e quanta poesia si possa trovare anche nella vita quotidiana.
Quando lei parla quasi mi confonde. Lei è una pittrice, senza dubbio, eppure si esprime in modo così lirico…
Cara – mi chiama cara e mi si fa vicina come fossimo amiche da tanto e mi dovesse confidare un segreto – sì io mi sento pittrice in tutte le fibre del mio corpo però scrivo anche poesie che spesso abbino ai miei quadri, che sono come pensieri che fermo sulla carta per non farli volare via.
I colori non li uso solo sulle tele, li esprimo anche con le parole. La pittura è un’arte assolutamente visiva, la poesia è la voce dell’anima; insieme sono un tutt’uno di vibranti emozioni. E io mi emoziono spesso: per un tramonto, per il mare coi cavalloni, per un gabbiano, per il raggio di sole e per il profumo dei fiori, per una donna che soffre, per una festa in piazza.
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